2025 moda dönemi, sadece koleksiyonlar ve yeni kreatif yöneticiler üzerinden değil, defilelerin nasıl kurgulandığı üzerinden de tartışıldı. Set dizaynının artık defilenin art planı değil, anlatının temel öğelerinden biri olduğuna bir kere daha şahit olduk.
Valentino Sonbahar/Kış 2025, Launchmetrics Spotlight
Bu anların en akılda kalıcı örneklerinden biri, Alessandro Michele imzalı Valentino Sonbahar/Kış 2025 defilesiydi. Koleksiyon kabinleri, lavaboları ve kauçuk tabanlarıyla tamamı kırmızıya boyanmış geniş bir kamusal tuvalette sunuldu. Michele’nin kendi kelamlarıyla bu yer, iç ve dış, mahrem ve kamusal, ferdî olan ile paylaşılan ortasındaki ikilikleri askıya alan bir “karşı-mekan”dı. Michel Foucault’nun heterotopya kavramından ilham alan bu kurgu, giyinme ve soyunma ritüellerini politik bir görünürlük alanına taşımayı hedefliyordu. Bureau Betak imzası taşıyan yer, normların askıya alındığı, kimliğin sabit değil akışkan olduğu, rahatsız edici lakin şuurlu bir alan olarak tasarlanmıştı.
Chanel İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight
Matthieu Blazy’nin Chanel’deki birinci kreatif yöneticilik anı da bu anlardan biri oldu. Chanel’in favori defile yerlerinden biri olan Grand Palais’nin içinde kurulan kozmik sahne, güneş sisteminden ilham alan devasa ışıklı kürelerle şekillendi. Bureau Betak tarafından tasarlanan on beş metre genişliğindeki bir “güneş” ve parlak ay yüzeyini andıran podyum, Chanel’in mirasını vakitsiz ve kozmik bir bağlama yerleştirdi.
Louis Vuitton Cruise 2026, Louis Vuitton
Louis Vuitton Cruise 2026 defilesinde Nicolas Ghesquière, Avignon’daki Palais des Papes’in Cour d’Honneur’ünü açık hava tiyatrosuna dönüştürdü. Ortaçağ’dan ilham alan bir atmosferde ahşap ve kırmızı kadife koltuklarda oturan izleyiciler, modellerin podyumla seyirci ortasındaki sonu kaldırarak yerin içine karışmasına tanıklık etti. Es Devlin tarafından tasarlanan bu kurgu, defileyi izleyenlerde vakitte geriye gitme hissi yarattı.
Dior İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight
Jonathan Anderson’ın Dior için hazırladığı birinci bayan koleksiyonu, Luca Guadagnino işbirliğiyle, müze ile tiyatro ortasında kurgulanan bir yerde sunuldu. Krem tonlarındaki duvarlar, yumuşak ışık kullanımı ve ortadaki devasa karşıt piramit 1950’lerin rasyonel minimalizmine gönderme yapıyordu. Gösterişten uzak Bureau Betak tasarımı bu set, koleksiyonu dikkat dağıtmadan çevreleyen mimari bir çerçeve fonksiyonu gördü.
Burberry İlkbahar/Yaz 2026, Launchmetrics Spotlight
Farklı bir kentte dikkat çeken yer kurgularından biri ise Burberry’nin İlkbahar/Yaz 2026 defilesiydi. Toprakla kaplı taban, kübik oturma tertibi ve içi bulutlu bir gökyüzü baskısıyla kaplanmış merkezi çadır, İngiliz yolu müzik şenliklerini andıran bir atmosfer yarattı. Yer Burberry’nin kültürel hafızasına direkt bağlanan kolektif bir tecrübe alanı sundu. Set tasarımı burada da Bureau Betak tarafından üstlenildi.
Cos İlkbahar/Yaz 2025, Fotoğraf: Instagram/ @bureaubetak
Bu güçlü örneklerin yanında Cos İlkbahar/Yaz 2025 defilesi, set dizaynının daha sessiz lakin bir o kadar tesirli bir anlatı kurabileceğini gösterdi. Atina’daki Dionyssos mermer ocağında gerçekleşen defile, yapay bir sahne kurmaktansa doğal bir yerin kendisini anlatının merkezine aldı. Taşın yükü ve alanın açıklığının yarattığı ferahlık, koleksiyonun temel ikiliğini yansıtıyordu: yapı ve akışkanlık, güç ve yumuşaklık. Bu yaklaşım, defile dizaynının sırf dramatik olmak zorunda olmadığını, tersine yerle kurulan ölçülü bir alakanın koleksiyonun ruhunu derinleştirebileceğini hatırlattı.
2025’te defile yerleri, giysilerin sergilendiği pop-up alanlar olmaktan çıkarak moda anlatısının temel bileşenlerinden biri haline geldi. Moda haftalarında seçilen yerler, markaların estetik, kültürel ve kavramsal dünyalarını taşıyan çok katmanlı anlatı yüzeylerine dönüştü. Artık moda ile mimarlık ortasındaki ilgi daha görünür, daha şuurlu ve daha stratejik bir noktada ve bu bağlantı daha da derinleşmeye devam ediyor.
