Milano Moda Haftası kadar heyecan verici öteki bir aktiflik varsa o da Milano Tasarım Haftası. Kent, yılın bu vaktinde sadece dizaynın değil, disiplinler ortası yaratıcılığın da merkezi haline geliyor. Milano Tasarım Haftası boyunca modaevleri görünürlüklerini artırmak için klasik sunumların ötesine geçerek işbirlikleri, enstalasyonlar ve tecrübe odaklı projelerle yer alıyor. Bu yıl da kent, moda ile tasarım ortasındaki hudutların giderek daha geçirgen hâle geldiğini gösteren güçlü örneklere evsahipliği yapıyor.

İşte Milano Tasarım Haftası’nda öne çıkan moda işbirlikleri:

Nicolo De March

Dior
Dior Maison, dizayncı Noé Duchaufour-Lawrance ile işbirliğini yeni Corolle lamba koleksiyonuyla sürdürüyor. Birinci kere Salone del Mobile kapsamında Milano’da sunulan seri, couture ile dekorasyon ortasında bir köprü kuruyor. Christian Dior’un ikonik New Look silüetinden ilham alan dizaynlar, Murano cam ustalarının el işçiliğiyle pile, döküm ve hareket hissini ışıkla tekrar yorumluyor. Palazzo Landriani’de sergilenen koleksiyon, miras ve zanaatkarlık ortasında şiirsel bir diyalog kuruyor.

Louis Vuitton
Marka, Palazzo Serbelloni’de gerçekleşen sunumunda yeni Objets Nomades koleksiyonunu tanıtırken, ikonik sandıklarını da yine odağa alıyor. Arka deco referanslarıyla şekillenen stant, tarihi yerin katmanlı atmosferiyle birleşerek geçmişten bugüne uzanan bir tasarım anlatısı kuruyor. Girişte konumlanan pop-up kitabevi ise markanın seyahat kültürünü konutuna taşımak isteyenlere birer alternatif sunuyor.

Fendi
Fendi’nin Baguette Re-Edition yaklaşımı, bu dönem sadece bir çantanın geri dönüşü değil, şahsî anlatının bir sözü olarak tekrar düşünülüyor. İlhamını Marilyn Monroe’nun gündelik anlarından alan anlatı, çantayı bir aksesuarın ötesinde kimliğin taşıyıcısı olarak konumlandırıyor. Koleksiyon, standartlaşmış formlar yerine çoğul kimlikleri ve ferdi ifadeyi öne çıkarmayı amaçlıyor.

Bottega Veneta
Yeni kreatif yönetici Louise Trotter idaresindeki birinci Salone projesinde marka, Koreli sanatçı Kwangho Lee ile “Lightful” isimli bir enstalasyona imza atıyor. Via Sant’Andrea mağazasında sergilenen proje, dokuma formlar ve ışık heykelleri aracılığıyla zanaatkarlığın hudutlarında geziniyor. Deri şeritlerin organik yapılara dönüşmesi, markanın gereç ile kurduğu bağlantının fizikî bir göstergesi.

Hermès
La Pelota’da gerçekleşen sunumda marka, mesken koleksiyonunu mimari bir kurgu içinde sergiliyor. Sanat yöneticisi Charlotte Macaux Perelman tarafından kurgulanan yer, boşluk ve doluluk ortasındaki dengeyi vurgulayan modüler bir yerleşim sunuyor. Palladyum kaplama metal ve deri üzere gereçlerle üretilen nesneler, Hermès’in zanaatkarlık geleneğini çağdaş bir lisanla tekrar söz ediyor.

Issey Miyake
Marka, “The Paper Log: Shell and Core” standıyla üretim süreçlerine farklı bir perspektif getiriyor. Kreatif yönetici Satoshi Kondo ve Ensamble Studio işbirliğinde geliştirilen proje, plise tekniğinin yan eseri olan sıkıştırılmış kağıt rulolarını tekrar kıymetlendiriyor. Gündelik objelerin şiirselliğine odaklanan stant, sürdürülebilirlik kavramını estetik bir yaklaşımla ele alıyor.

Marni
Haftanın ağır temposuna karşı bir nefes alanı sunmayı amaçlayan Marni, esaslı Milano pastanesi Cucchi ile işbirliği yapıyor. Yerin dokumacılığından servis ayrıntılarına kadar her öge, markanın oyunbaz görsel lisanıyla yine yorumlanıyor. Ortaya çıkan atmosfer, Milano’nun toplumsal ritüellerine çağdaş bir dokunuş getirmeyi hedefliyor.

Isabel Marant
“Selected Dialogues” başlıklı proje kapsamında marka, Galerie Desprez Breheret ile birlikte vintage mobilya ve tasarım nesnelerini bir ortaya getiriyor. Ender kesimler ve vakitsiz dizaynlar, markanın İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonuyla birlikte sergilenerek disiplinler ortası bir diyalog kuruyor.

Rimowa
Alüminyum üzerine kurulu bir iş birliğiyle Rimowa, İsviçreli Lehni ile sonlu sayıda üretilen mobilyalar tanıtıyor. Bavulları korumak ve sergilemek üzere tasarlanan bu modüller, seyahat estetiğini iç yere taşıyor.

Arket
Sanatçı Laila Gohar ile geliştirilen koleksiyon, hazır giysiye eğlenceli bir yaklaşım getiriyor. Katmanlanabilir modüller, maskülen ve feminen kodlar ortasında istikrarlı bir oyun kurarken, Milano’da kurulan atlıkarınca, bu çalışmayı kıyafetler haricinde de deneyimlenebilir bir anlatıya dönüştürüyor.

Gucci
“Gucci Memoria” başlıklı enstalasyon, markanın tarihini anıtsal duvar halıları aracılığıyla tekrar anlatıyor. Rönesans referanslarından tanınan kültüre uzanan bu görsel anlatı, kurucu Guccio Gucci’den Alessandro Michele ve Demna periyotlarına kadar uzanan çok katmanlı bir öykü sunuyor.

Moda artık sırf giyilebilir olanla hudutlu değil. Yer, nesne ve tecrübe üzerinden kurulan bu yeni lisan, markaların kimliklerini daha geniş bir bağlamda söz etmelerine imkan tanıyor. Tasarım ve modanın kesişiminde şekillenen bu yaklaşım ise geleceğin geçirgen üretim biçimlerine dair ipuçları veriyor.