Bu yıl 100. yılını kutlarken geçmişten gelen lüks, zanaat ve yenilikçilik mirasını pusulası olarak gören Fendi, bu esaslı bedellerin ışığında hem tarihine sadık kalıyor hem de geleceğe gözü pek adımlarla yürüyebiliyor.

Fendi kardeşler ve Adele Fendi, 1977, Fotoğraf: Fendi Arşivi

“Biz risk almayı seven bir markayız ve her vakit yeni olasılıklara açık kalmayı tercih ediyoruz. Lüks dünyasının gelecekteki başarısı, mirasla yeniliği kusursuz bir istikrarda buluşturabilmekte yatıyor.” SILVIA VENTURINI FENDI

Fendi kardeşler, 1940’lar, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Fendi’nin kıssası, güçlü bayanlar ve yaratıcı vizyonerleri bir ortaya geliren seçkin bir ailenin seyahati. Markanın 100. yıl kutlaması ise Silvia Venturini Fendi’nin Milano Moda Haftası’nda sunduğu Sonbahar/ Kış 2025-2026 koleksiyonuyla taçlandı. Defilenin açılışını, markanın beşinci jenerasyon temsilcileri olan yedi yaşındaki ikizler Dardo ve Tarzio Delettrez Fendi yaptı. Bu ayrıntı, Fendi’nin köklerine ve nesiller ortası bağlarına beğenilen bir selam niteliğinde.

Edoardo Fendi, 1920’ler, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Edoardo Fendi, 1930’lar, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Adele Fendi, 1930’lar, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Fendi’nin 100. yılı sizin için ne tabir ediyor? Markanın seyahati hakkında ne hissediyorsunuz?

Bu defile benim için çok özel; geçmişe bir bakış ve geleceğe bir adım üzere. Beş jenerasyonun kıssası aslında; büyükannemin açtığı butik ve atölyeden, torunlarımın defilenin kapılarını açtığı bugüne uzanan bir vakit seyahati. Büyükannem Adele bugün geldiğimiz noktayı görse çok keyifli olurdu diye düşünüyorum.

Fendi sincap logosu, 1925, Fotoğraf: Fendi Arşivi

New York 5. Cadde mağazası açılışı, 1989, Fotoğraf: Fendi Arşivi

100. yıla özel hazırlanan “Fendi Ribbon” vitrin enstalasyonu, markanın tarihinden hangi ögeleri vurguluyor?

“Fendi Ribbon” bizim görsel tarih kitabımız üzere. Büyükannem Adele’in 1925’te tanıttığı, bugün hâlâ elde dikilen Selleria dikişlerini anımsatan ayrıntılarla dolu. Bu, Fendi’nin ruhu. Kaliteye takıntılıyız, lüksü ciddiye alıyoruz fakat içinde ebediyen bir sevinç, bir oyun duygusu olsun istiyoruz. Ve olağan ki mükemmel bayanlar…

Fendi sincap logosu, 1925, Fotoğraf: Fendi Arşivi

İlk Fendi mağazası, Roma, 1926, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Aileniz nesillerdir Fendi’nin bir kesimi. Derin aile bağları markanın kimliğini ve yaratıcı istikametini nasıl etkiledi?

Fendi, aile demek. Bu topluluk duygusu ve daima diyalog bizim için çok pahalı. Artık şirket aile tarafından yönetilmiyor olsa da gerisinde hâlâ aile hissi var. Karl (Lagerfeld) ve Kim (Jones) ile süregelen uzun soluklu işbirliklerimiz de bunun göstergesi.

Via Piave’deki mağaza, Roma, 1930’lar, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Pergamena valizler, 1933, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Önümüzdeki 100 yıla bakarsak, dijitalleşme ve sürdürülebilirliği Fendi’nin zanaat geleneğiyle nasıl dengeleyeceksiniz?

Fendi’nin kim olduğunu çok güzel biliyoruz; köklerimiz sağlam. Ancak her vakit evrilmeye ve yeniliğe açık olmalıyız. Hedefimiz markanın özünü koruyarak yenilik üretmek, bunu yaparken el işçiliğimizi ve geleneğimizi de yaşatmak. Ve doğal her vakit işin içine biraz cümbüş katmak… Gelecekte de tıpkı merakla, birebir açık fikirlilikle ilerleyeceğiz. Açık görüşlülük kalıcılığın sırrı.

Fendi’nin birinci hazır giysi koleksiyonunu tanıtım sineması “Histoire d’Eau”’yu, Jacques De Bascher yönetmişti, 1977, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Baguette “Hand in Hand” çanta klâsik Madagaskar motiflerini ve dikiş tekniklerini tekrar yorumlayan bir tasarım, 2024, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Fendi, Trevi Çeşmesi üzere kültürel simgelerin onarımına takviye verdi. Bu cins projeler markanın bedelleriyle nasıl örtüşüyor?

Zaman içinde Trevi Çeşmesi’nden Venüs ve Roma Tapınağı’na kadar pek çok simge yapının onarımına katkı sunduk. “Fendi for Fountains” projesiyle bu dayanağı Roma’nın kamusal alanlarına kadar genişlettik. Palazzo Fendi önündeki Giuseppe Penone’nin “Foglie di Pietra” (Taş Yapraklar) isimli heykeli üzere projelerle kamu ve özel alan ortasındaki hudutları bulanıklaştırdık. Ayrıyeten Palazzo della Civiltà Italiana’daki merkezimizi stantlara açtık. Tüm bunlar İtalya ve Roma’nın kültürel mirasıyla bağımızı pekiştirip kendi tarihimizi şimdiki vakte ve geleceğe bağlamanın yollarıydı.

Fendi kardeşler Roma, Piazza di Spagna’da, yıl 1979, Fotoğraf: Fendi Arşivi

From Rome with Love ipek eşarp, 1993, Fotoğraf: Fendi Arşivi

En sevdiğiniz Fendi tasarımı ya da koleksiyonu hangisi?

“Icons” serisinden Peekaboo ve Baguette çantaları sokakta her gördüğümde hâlâ gururlanıyorum. Peekaboo güçlü, kendine güvenen bayanların sembolü üzere. Baguette ise adeta bir büyü, simya üzere; insanı ele geçiriyor ve bağımlılık yaratıyor. Baguette’in kişiselliğin manifestosu olduğunu düşünüyorum zira aslında tıpkı tasarım lakin her modül birbirinden farklı.

Peekaboo çantanın 15. yılını kutlayan Peekaboo-K kitabı, Peter Langer, 2023, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Marka için dönüm noktası olan o an hangisiydi?

100 yıllık tarihimizde elbette birçok “an” var. Lakin bu yıl dönümünü burada kutluyor olmak benim için en gurur verici anlardan biri.

Karl Lagerfeld’in birinci defilesi, 1966, Fotoğraf: Fendi Arşivi

2019-2020 Sonbahar/ Kış defilesi, Powerlong Müzesi Şanghay, 2019, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Fendi’nin sinema ve sahne sanatlarıyla yakın münasebeti var. “Sex and the City”, “Carmen” üzere işbirlikleri markanın sanat mirasını nasıl etkiledi?

Fendi’nin sanat ve kültürle kurduğu alaka sırf güçlü değil, tıpkı vakitte ortak pahalarla örülü, derin bir bağ. Deneyselliği ve farklı alanların birbirine karışmasını seviyoruz zira Fendi’nin tarihi aslında sanatla, sinemayla, tiyatroyla iç içe geçmiş durumda. Bu, markanın genlerinde var. Farklı sanatkarlarla, tasarımcılarla, direktörlerle ve oyuncularla kurduğumuz işbirlikleri bakış açımızı değiştirebiliyor, ezberleri bozan, beklenmedik sonuçlar doğurabiliyor. Biz risk almayı seven bir markayız ve her vakit yeni olasılıklara açık kalmayı tercih ediyoruz.

Karl Lagerfeld imzalı Roma Polis Teşkilatı bayan üniforması, 1983, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Fendi’deki 50. yılını kutlayan Karl Lagerfeld’in, taslaklarından biri, 2015, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Karl Lagerfeld tasarımı pelerin, 1971, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Fendi’nin global kültürdeki yerini gelecekte nerede görüyorsunuz? Markanın gelecek kuşak sanatçı ve tasarımcılara nasıl ilham vermesini istersiniz?

Bence lüks dünyasının gelecekteki başarısı, mirasla yeniliği kusursuz bir istikrarda buluşturabilmekte yatıyor. Kimliğini sağlam temellere oturtmuş lakin birebir vakitte değişime açık markalar, bilhassa de tüketicilerin artık her şeye sahip olduğu bir çağda, öne çıkacak. Asıl amaç, sırf bugüne değil, yıllar sonrasına da mana katabilmek, bugünle bağ kurarken gelecekte de var olabilmek.

Delfina Delettrez Fendi tasarımı Triptych mücevher serisi, 2023, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Giano Bifronte koleksiyonu, 1985, Fotoğraf: Fendi Arşivi

Röportaj: Afife Selen Selçuk

ELLE Türkiye Mayıs 2025 sayısından alınmıştır.