Métiers tahminen de kurulduğu andan itibaren dizaynlarını incelediğim, kimliğini de keyifle takip ettiğim markalardan. Minimal fakat çarpıcı dizaynları, renkli taşlarla bize sunduğu dinamizmi yüksek dünya, eğlenceli fakat kampanya çekimleri markaya merakımı kabartan özelliklerdendi.
Markanın kıssasını, sanat ve zanaat ortasındaki farkı, sanat direktörlüğünün markaya tesirini Métiers’nin kurucu ortaklarından Yeraz Gökbaş’la konuştuk.
Métiers
1- Bize biraz Métiers’nin öyküsünü anlatabilir misin? Marka ve isim ortaya nasıl çıktı?
Métiers’nin dünyası tabiattaki akışkan ve kusurlu formlardan ilham alıyor. En başından beri gayemiz, alışılmışın dışında, her ayrıntısı elde şekillendirilmiş, özgün bir ruh taşıyan dizaynlar yaratmaktı. Tasarım ve üretim sürecinin büyük bir kısmını büsbütün elde gerçekleştirdik. Zanaatı ve ustalığı kutlamak istedik, marka ismimizi de bu yüzden “Métiers” koyduk.
2- Métiers’nin modüllerinde çarpıcı renklerdeki doğal taşlar, çoğunlukla amorf gümüşlerle birleşiyor. Minimal lakin güçlü modüllerin tasarım süreci nasıl ilerliyor?
Her dizaynımız kağıt üzerinde bir eskizle başlıyor. Klasik formları, sembolleri ve teknikleri şimdiki trendlerle harmanlıyoruz; ilhamımız hem tanınan kültürden hem de tarih ve kültürel mirasımızdan geliyor. Bu çizimler daha sonra mum şekillendirme tekniğiyle hayata geçiyor. Bu evre çok daha içgüdüsel ve spontane ilerliyor – aslında sürecin en keyif aldığımız kısmı da burası. Sonunda ortaya çıkan her modül sahiden bizim dokunuşumuzu taşıyor.
3- Renkli taşlar, marka için kıymetli bir yerde. Bunun sizin için şahsî bir sebebi var mı?
Kişisel olarak renkli dizaynları seviyoruz. Ürünlerimizdeki dinamik ve akışkan hissiyatı renkli taşlarla birleştirerek daha da enerjik ve canlı bir hale getirdiğimizi düşünüyoruz. Renkli taşlar, koleksiyona hayat ve biraz da oyunlu bir güç katıyor.
Métiers
4- Sanat ve zanaat ortasındaki farkı Métiers nasıl yorumluyor? Bize biraz üretim sürecini anlatabilir misin?
Métiers sanat ile zanaat ortasındaki farkı kusursuzluk arayışını reddederek yorumluyor diyebiliriz. Üretim sürecimizde her kesim Kapalıçarşı’da elde şekillendiriliyor; küçük asimetriler, organik formlar ve el izleri korunarak her takının kendine has bir karaktere sahip olması sağlanıyor. Bizim için zanaat yalnızca teknik harikalık değil, insan eliyle yapılmış olmanın izini taşıyor. Bu yüzden Métiers modülleri hem birer zanaat eseri hem de şahsî birer sanat yapıtı üzere.
5- Sence sanat, ürettiğin her şeyde kendini gösterebilen bir olgu mu?
Evet, sanat bizim için yalnızca bir “ürün” değil, bir yaklaşım. Ürettiğimiz her modülde -hatta süreçte- kendini gösteren bir şey. Bir formun kusurlu kalışında, yüzeydeki küçük asimetrilerde ya da el izlerimizde… Bunlar bizim için bir kusur değil, kesime hayat veren ayrıntılar.
6- Sen de ortağın Arsen de sanat idaresiyle ilgilendiniz. Sen hâlâ bu işe devam ediyorsun. Markanın konumlanmasında ve DNA’sında bu bahis nasıl rol oynadı?
Evet, ikimiz de arka yöneticilik geçmişinden geliyoruz ve bu Métiers’nin DNA’sını çok etkiledi. Dizayna yalnızca estetik bir gözle değil, bir öykü, bize has bir dünya kurar üzere yaklaşıyoruz. Her kesim bizim için bir his yaratma aracı denebilir. Bu, markanın görsel dünyasında, kampanyalarından eser çekimlerine kadar her ayrıntıda hissediliyor. Ayrıyeten kreatif sürecin her kademesine hakim olmamız bize büyük bir özgürlük veriyor; tasarım, görsel lisan ve bağlantısı bir bütün olarak kurgulayabiliyor, çok taraflı düşünebiliyoruz. Tahminen de Métiers’nin özgür, yaratıcı ruhu tam da buradan geliyor.
