Röportaj: Suzan Yurdacan
Portre Fotoğrafı: Dylan Fan
Defiile Fotoğrafları: Claudia York, Nelson Morales Ve Rozzela Kim; Modeller: Sophia Starace, Gianna Coyne, Liz Melo; Ebru Kiraç, Ariuna Zhapova, Katherine Amoedo

Yıllar önce, tutumuyla, çalışma usulüyle aklımda kalan bir stajyerimiz olmuştu. Henüz lisede okuyordu, çok fazla konuşmaz ancak çok çalışırdı, moda tutkusuydu, bu çok muhakkaktı, büyük hayalleri vardı… ELLE Türkiye’de staj yapmıştı. Bunun üzerinden sekiz, hatta dokuz sene geçti, geçenlerde bana haberi geldi, kendi markasını kurmuş. İlk defilesini geçtiğimiz şubat ayında New York Moda Haftası sırasında Brooklyn’de Baci Studio’da yaptı. Yasemin Ezel Kıraç ile bu sefer kurucusu ve kreatif direktörü olduğu Yazel isimli markasını konuştuk.

Kendi markanı ne vakit kurdun ve nasıl bir marka yaratmak istedin?
Yazel’i Ocak 2026’da kurdum lakin aslında zihnimde çok daha uzun süredir vardı. Baştan beri istediğim şey sadece kıyafet üretmek değil; duygusu, karakteri ve kıssaları olan bir dünya kurmaktı. Her dizaynın biraz merak uyandırmasını istedim çünkü marka, beni heyecanlandıran, düşündüren ve etkileyen birçok şeyi birebir yerde bir ortaya getirme fırsatı verdi bana. El işçiliği, gereç ve teknik araştırmalar Yazel’in merkezinde yer alıyor. Üretim süreci benim için oldukça araştırma odaklı ilerliyor lakin ortaya çıkan şeyin hiçbir vakit fazla direkt olmasını istemiyorum. Daha sezgisel, biraz açık bırakılmış ve hissiyat üzerinden ilerleyen bir yaklaşım beni daha çok heyecanlandırıyor. Bu yüzden birinci koleksiyonumun çıkış noktası da aslında yazdığım bir şiirdi. Koleksiyon, şiirin belli dizeleri, imgeleri ve bıraktığı his üzerinden şekillendi.

Annem ve anneannem, Yazel’i hayal ederken en çok ilham aldığım iki bayan oldu. O yüzden güçlü bayan gücü markanın temelinde var. Yazel ismindeki “Ezel” de anneannemin isminden geliyor. Bu yüzden marka benim için çok kişisel bir yerde duruyor. Tasarlarken çoğu vakit olmak istediğim, bana ilham veren ya da gücünü güçlü bulduğum bayanları düşünüyorum. Bu sürekli değişiyor fakat sanırım tasarımlarımın duygusal tarafını da o değişkenlik besliyor. İstanbul ve New York ortasında şekillenen hayatım da markanın dünyasına doğal olarak yansıyor. Türkiye’nin tarihi, katmanlı yapısı ve kültürel çeşitliliği ile New York’un özgür ve kendine has gücü markanın içinde sürekli karşılaşıyor üzere hissediyorum. Tıpkı vakitte Türk kültüründen gelen gündelik ritüeller ve imgeler çok ilgimi çekiyor. Bence inanılmaz güçlü bir kültürümüz var ve küresel alanda daha fazla temsil edilmesi gerektiğini düşünüyorum.

İlk defileni de yaptın galiba, bununla ilgili neler anlatabilirsin? Yeni henüz bilinmeyen bir markanın defileye çıkması kolay değil, bunu nasıl başardın?
İlk defile geçtiğimiz şubat ayında New York Moda Haftası sırasında Brooklyn’de Baci Studio’da gerçekleşti. Süreci Eloquence Production ile birlikte yürüttük. Çabucak sonraki günü defile görüntüleri Manhattan Bridge üzerine yansıtıldı ve benim için çok özel bir New York anına dönüştü. Bundan sonra koleksiyon çok fazla ilgi gördü ve bunun üzerine yardım amaçlı düzenlenen başka bir moda defilesine davet edildim. Böylece birebir koleksiyonu kısa bir süre içinde bu defa Westchester’da sunma fırsatım oldu. Aslında her şey çok süratli gelişti. 2026’ya girerken tek dileğim, yaratıcı olarak beni gerçekten tatmin edecek yoğun bir yıl geçirmekti. Kendime dokuz unsurluk bir liste yapmıştım, hâlâ buzdolabımın üstünde duruyor; unsurlardan biri de Yazel’i gerçekleştirebilmekti. Ocak ayının birinci haftasında kendimi resmen New York’taki apartmanıma kapatıp gece gündüz çalışmaya başladım. Arşivimde duran eski işlerimi çıkardım, tekrar değerlendirdim. Bir noktada oturma odam büsbütün stüdyoma dönüşmüştü. Şubat ayında da defile gerçekleşti. Yazel’i kurmak gerçekten tam bir “one woman show”du. Yeni bir marka olarak böyle bir sunumu gerçekleştirmek elbette kolay değildi çünkü sırf tasarımı değil; tertip gerektiren birçok süreci tıpkı anda yürütüyorsunuz. Daha önce birçok küresel markada tecrübem olduğu için NYFW ortamına yabancı değildim fakat bu seferki heyecan çok daha farklıydı çünkü birinci kere büsbütün bana ilişkin bir dünyayı gösteriyordum.

Moda sektöründe rekabet ve seçenek çok. Bu şiddetli ve oldukça kalabalık alana giriş yapmak için seni motive eden neydi? Sonuçta seçenek çok ve her gün bir yenisi ekleniyor. Sen neden bu yolu ve alanı seçtin?
Moda dünyasının kalabalık olması beni korkutan değil, daha net düşünmeye zorlayan bir şey oldu. Çünkü gerçekten kişisel olan bir lisanın, o kalabalığın içinde bile duyulduğunu düşünüyorum. Bence bir dizayncı olarak en önemli şeylerden biri ne söylemek istediğinin farkında olmak. Nasıl bir yaklaşımın olduğu, neyi neden yaptığın ve seni farklı yapan şey vakitle daha da önemli hale geliyor. Ben modaya her vakit sanat üzere yaklaştım. Bu da bana çok daha özgür bir alan açtı. Yalnızca kıyafet tasarlamak değil; bir his yaratmak, atmosfer kurmak ve insanlarda bir şey bırakabilmek ilgimi çekiyor. İyi bir tasarım ne demek, bir parçanın gerçekten yaşayabilmesi için hangi süreçlerden geçmesi gerekiyor, üretim sırasında ne öğreniyorum… bunlara olan merakım beni hâlâ en çok motive eden şeylerden biri.

Aynı vakitte çok yoğun bir tasarım eğitimi aldım. Amerika’da tasarım okumak bakış açımı da genişletti. Sadece güzel görünen bir şey üretmeyi değil; neden ürettiğimi, hangi referanslardan beslendiğimi ve gereçle nasıl ilişki kurduğumu da sürekli sorgulamama sebep oldu. Bu da modaya sadece estetik bir alan olarak değil, araştırma ve düşünceyle sürekli gelişen çok katmanlı bir disiplin olarak yaklaşmama neden oldu.

Ama bütün bunların yanında bence bu sektörde uzun süre var olabilmek için gerçekten tutkulu bir şekilde yaptığınız işe inanmanız gerekiyor. İnsanlar o enerjiyi hissediyor. Ben de Yazel’e gerçekten inandığım için doğru beşerlerle çok doğal şekilde bir ortaya geldim. Bunu özellikle koleksiyonun her aşamasında insanların parçalarla kurduğu ilişkide görmek benim için çok özeldi.

Modaya her vakit ilgin oldu mu? Yani mesleğinin bu yönde olacağına ne vakit karar verdin?
Kendimi bildim bileli modaya ve sanata ilgim vardı. Yapmak istediğim şey bir gün bile değişmedi diyebilirim. Çocukken sürekli çizim yapıp bir şeyler üretiyordum, kumaşlarla uğraşıyordum ve kendi dünyamın içinde yaşıyordum. Ailemde profesyonel olarak sanat ya da moda alanında çalışan kimse yoktu fakat estetikle, nesnelerle ve giysiyle kurdukları ilişki çok güçlüydü. Sanırım görsel dünyayı biraz onların bakışından öğrendim. Çocukluğumun büyük bir kısmı annemin gardrobu ile oynayarak geçti diyebilirim. Annemin 2000’lerin başında dolabında hâlâ 80’lerden ve 90’lardan kalan parçalar vardı ve bugün onların birçoğu benim gardırobumda yaşamaya devam ediyor. Beni de vakit așımına uğramayan dizaynlar etkiliyor.

Annemin aslında gençken hayali moda dizayncısı olmakmış. Meskende moda çizimlerini bulurdum ve çocukken aynılarını yapamadığım için üzülürdüm. O da bana daima “Sen bir gün daha güzelini yaparsın” sıkıntısı. Şimdi dönüp baktığımda bunun üzerimde düşündüğümden çok daha büyük bir tesiri olduğunu fark ediyorum. Anneannem ise dikiş, nakış ve özellikle örgü konusunda inanılmaz yetenekliydi. Trikoyla kurduğum bağın biraz oradan geldiğini düşünüyorum. Triko hâlâ beni en çok heyecanlandıran alanlardan biri. Koleksiyondaki tüm knitwear parçalar da tek yataklı örgü makinemde üretildi. O makinede çalışmanın çok ritmik bir tarafı var; bazen gerçekten enstrüman çalıyor üzere hissediyorum.

KISA KISA
Nelerden ilham alıyor: Sanat, mimari, fotoğraflar, Türk bayanları, kültürümüz, İstanbul ve New York yaşamı.
En verimli çalıştığı vakit ve mekan: Sanırım sanat okulunda okumaktan kalan bir alışkanlık bu; en verimli çalıştığım saatler genelde geceler oluyor. RISD’de sabahlara kadar stüdyoda çalışmaya çok alışmıştık ve o ritim hâlâ üzerimde duruyor. Özellikle üretim yaparken gece daha odaklı hissediyorum. Gün içinde ise bilgisayarda çalışmam gerekiyorsa New York’ta en sevdiğim yerler Soho’daki Café Lyria ve Elizabeth Street Garden.
Birkaç sözle kendi tarzı: Vakitsiz, katmanlı, savlı, şık ve romantik.
Her gün kesinlikle yaptığın bir şey: Lower Manhattan’da köpeğim Zeytin’le sabah yürüyüşümüz ve en sevdiğim kafeden aldığım “coconut water matcha”. Bu yaz destinasyonu: Bu yaz New York’ta olmayı planlıyorum, tıpkı vakitte ilham alabileceğim kısa seyahatler da yapmayı düşünüyorum.

Peki gayenin ne? Neler yapmak, neyi başarmak istiyorsun?
Hedefim Türk bayan dizayncı olarak küresel ölçekte büyümeye devam etmek. Moda yönetimi üzerine yüksek lisans yaptığım için işin business tarafını da her vakit çok önemsiyordum. Lakin Yazel’in çok kısa sürede bu kadar süratli karşılık bulması ile birlikte, şu an markanın bir sonraki aşamasını yine yapılandırdığım bir dönemdeyim. Her şey beklediğimden çok daha organik ve süratli gelişti. Şu anda benim için önemli olan, bu enerjiyi markanın üretim süreci ve uzun vadeli büyümesiyle sağlam bir şekilde bir ortaya getirebilmek.

“İstanbul ve New York ortasında şekillenen hayatım da markanın dünyasına doğal olarak yansıyor. Türkiye’nin tarihi, katmanlı yapısı ve kültürel çeşitliliği ile New York’un özgür ve kendine has gücü markanın içinde sürekli karşılaşıyor üzere hissediyorum. Tıpkı vakitte Türk kültüründen gelen gündelik ritüeller ve imgeler çok ilgimi çekiyor. Bence inanılmaz varlıklı bir kültürümüz var ve küresel alanda daha fazla temsil edilmesi gerektiğini düşünüyorum.”

Çalışma usulün nasıl? İlk koleksiyonunu hazırlarken kendin hakkında neler fark ettin? Seni en zorlayan ve en keyifli aşamalar hangileriydi?
Çalışma şeklim oldukça yoğun ve ayrıntıcı. Araştırma yapmayı, okumayı ve elle çalışmayı seviyorum. Lakin en çok keyif aldığım şey, bir parçanın yavaş yavaş kendi karakterini kazanmasını görmek. Özellikle kumaş, yüzey ya da örgüyle direkt temas halinde olmak düşünme biçimimi de değiştiriyor.

Genelde süreç içinde sezgilerime de çok güveniyorum ve yine başlamaktan çekinmiyorum. O yüzden çalışma şeklim biraz deneme, tekrar kurma ve sürekli geliştirme üzerinden ilerliyor. Bir şeyin gerçekten içime sinmesi gerekiyor.

Yazel’i, yaptıklarını merak edenler markaya nerelerden ulaşabilir?
Şu anda Instagram hesabımız @yazelstudio ve web sitemiz yazelstudio.com üzerinden ulaşabilirler.

Sen bu yaz en çok neler giyeceksin, özellikle de 2026 tarzında vazgeçilmezlerin neler olacak?
Yazın daha hafif ancak karakteri olan parçalar giymeyi seviyorum. Şu anki favorim ise uzun etekler.

Bu yazı ELLE Turkiye Haziran sayısından alınmıştır.