Modanın ötesine uzanan bir vizyonla, kültürü ve sanatı buluşturan Vakko, Vitali Hakko Kreatif Endüstriler Kütüphanesi ile Türkiye’nin yaratıcı endüstrilerine ilham veren eşsiz bir bilgi alanı kuruyor. Atatürk Kültür Merkezi’nin kalbinde konumlanan bu kütüphane, yalnızca bir arşiv değil; keşfetme isteği, disiplinler ortası bakış ve kültürel hafızayla dolu yaşayan bir platform. Vakko İcra Kurulu BaşkanI Jaklin Güner sorularımızı yanıtlıyor.
Vakko, sadece modanın değil; estetiğin, kültürün, eğitimin ve yaratıcı düşüncenin temsilcisi bir marka olarak, Türkiye’de kültür-sanat alanında öncü adımlar atmaya devam ediyor. 2011 yılında Vakko Moda Merkezi’nde kapılarını açan Vitali Hakko Kreatif Endüstriler Kütüphanesi, bugün Atatürk Kültür Merkezi çatısı altında İstanbul’un kültürel nabzını tutan bir bilgi ve ilham merkezi olarak tekrar hayat buldu. Kurucusu Vitali Hakko’nun yaşam uzunluğu öğrenmeye ve sanata duyduğu tutkudan ilham alan bu özel kütüphane; moda, mimarlık, fotoğraf, grafik tasarım, sahne sanatları ve daha birçok disiplini kapsayan koleksiyonuyla sırf bir kitaplık değil, yaratıcı düşüncenin buluştuğu bir platform. Disiplinler ortası bakışı, açık raf sistemiyle keşfi teşvik eden kurgusu ve üretimi destekleyen yapısıyla bu alan, genç tasarımcıların, sanatseverlerin ve akademisyenlerin ilhamla buluştuğu eşsiz bir ekosistem sunuyor. Vakko İcra Kurulu Başkanı Jaklin Güner ile kütüphane ve daha fazlası ile ilgili sohbet ediyoruz.
Vakko, modanın ötesinde artık eğitimi, sanatı ve yaratıcı endüstrileri besleyen bir alan inşa etti. Vitali Hakko Kreatif Endüstriler Kütüphanesi fikri nasıl doğdu?
Vakko’nun kurucusu Sayın Vitali Hakko, yalnızca modayı değil, kültürü, sanatı ve eğitimi de yaşamın ayrılmaz bir parçası olarak gören vizyoner bir önderdi. Onun bu güçlü bakış açısı, yıllar sonra bile bizlere ilham vermeye devam ediyor. O nedenle, kendisinin ismini taşıyan bu özel kütüphane, sadece bir arşiv değil; onun değerlerine duyduğumuz hürmetin, eğitime ve kültüre olan bağlılığımızın bir yansıması. 2011 yılında Yönetim Kurulu Başkanımız Cem Hakko’nun öncülüğünde Vakko Moda Merkezi’nde kapılarını açan Vitali Hakko Kreatif Endüstriler Kütüphanesi, Türkiye’de bir moda markası tarafından hayata geçirilen birinci ve tek sanat kütüphanesi olma özelliğini taşıyor.
2021 yılında, İstanbul’un simge yapılarından Atatürk Kültür Merkezi’nin tekrar kültür-sanat hayatımıza kazandırılmasıyla birlikte, bu koleksiyonu AKM çatısı altına taşıdık. Bu bizim için yalnızca fizikî bir taşınma değil; kültürel mirasımızı daha geniş kitlelerle buluşturma yolunda atılmış büyük bir adım oldu.
Bu kütüphane yalnızca moda değil, mimarlık, grafik, fotoğraf, müzik, sahne sanatları üzere birçok disiplini kapsıyor. Kütüphane içeriği belirlenirken hangi alanlara öncelik verdiniz ve neden?
Vakko, modanın sadece estetik bir alan değil, birebir vakitte kültürel bir anlatı biçimi olduğuna inanan bir bakış açısına sahip. Bu sebeple biz, modayı hiçbir vakit kendi başına izole bir disiplin olarak görmedik. Sanat, tasarım, mimari, sinema ve sahne sanatlarıyla sürekli diyalog halinde olan bir bütünün parçası olarak ele aldık.
Vitali Hakko Kreatif Endüstriler Kütüphanesi kurgulanırken de tam olarak bu vizyonla hareket edildi. Koleksiyon oluşturulurken sırf moda değil; mimarlık, grafik tasarım, fotoğraf, sinema, heykel ve sahne sanatları üzere yaratıcı endüstrilerin tüm alanlarını kapsayan çok katmanlı bir içerik sunmayı hedefledik. Çünkü disiplinler ortası bakışın, yalnızca bilgiyi değil, yaratıcılığı da besleyen bir yapı sunduğuna inanıyoruz.
Bugün Türkiye’de bu kadar kapsayıcı ve güncel içeriklere sahip sanat kütüphanelerinin sayısı çok az. Münasebetiyle bu alandaki boşluğu doldurmak, yeni kuşaklara ilham verecek bir kaynak sunmak Vakko için yalnızca bir tercih değil, tıpkı vakitte bir sorumluluk. Bu bütünsel bakış açısıyla, farklı disiplinler ortasında köprüler kurabilen bir bilgi ortamı oluşturduğumuz için gururluyuz.
Türkiye’de bu derece kapsamlı, yaratıcı endüstrilere adanmış bir kütüphane örneği çok az. Sizce bu proje sektöre nasıl bir katkı sunuyor?
Vitali Hakko Kreatif Endüstriler Kütüphanesi’ni kurarken en büyük maksadımız, yalnızca kaynak sunmak değil; birebir vakitte ilham veren, dönüştüren ve cesaretlendiren bir ortam yaratmaktı. Geride bıraktığımız 13 yıl içinde bu yapının hem bireyler hem de kurumlar nezdinde sıra dışı bir referans noktası haline geldiğini görmek bizim için çok değerli.
Bu süreçte, sadece moda ya da sanat alanındaki aktörler değil, mimarlık, iletişim, medya ve akademi dünyasından birçok paydaş kütüphanemizin yapısını, koleksiyonunu ve yönetim modelini daha yakından tanımak istedi. Bu ilgi, oluşturduğumuz yapının sektörel açıdan bir model olabildiğini görmek ismine bizlere büyük bir motivasyon sağladı. İnanıyoruz ki tematik kütüphanelerin çoğalması, yalnızca bilgiye erişimi artırmakla kalmaz; yaratıcı düşüncenin yaygınlaşmasında, donanımlı bireylerin yetişmesinde ve toplumun kültürel derinliğinin gelişmesinde de büyük rol oynar. Biz Vakko olarak bu sorumluluğu sadece eğitim kurumlarımızla değil, bu kütüphane aracılığıyla da taşımaktan ve Türkiye’nin kültür-sanat ekosistemine katkı sunmaktan büyük bir memnunluk duyuyoruz.
Geleceğe dair, bu kütüphanenin kültür ve eğitim alanındaki tesirini nasıl hayal ediyorsunuz? 10 yıl sonra nasıl bir yer olmasını isterdiniz?
Kütüphanemiz 10 yıl sonra 25 yaşına yaklaşmış olacak. Ve dileğimiz, o vakte kadar sadece raflarındaki yayınlarla değil, dönüştürdüğü hayatlarla da anılan bir yapı haline gelmesi. Kuruluşumuzdan bu yana, sanata ve bilgiye erişimi demokratikleştirme gayesiyle hareket ettik. Bugün geldiğimiz noktada, bu vizyonun ne kadar doğru olduğunu kullanıcılarımızın öyküleriyle her gün yine görüyoruz. Bir üniversite öğrencisinin burada edindiği bir bilgiyle meslek yolculuğuna yön vermesi ya da bir sanatçının farklı disiplinlerden aldığı ilhamla yeni bir üretim sürecine girmesi… İşte bu tesirler, bizim asıl başarımızı tanımlayan şeyler.
Gelecekte de bu tesir alanının büyüyerek devam etmesini diliyorum. Kütüphanemizin; yaş, meslek ya da geçmiş fark etmeksizin herkesin bilgiye, ilhama ve üretme hamasetine ulaşabildiği bir buluşma noktası olmayı sürdürmesini istiyoruz. Çünkü biz Vakko’da, gerçek dönüşümün; bilgiyi paylaşmak, ilhamı yaymak ve hayallere alan açmakla mümkün olduğuna inanıyoruz.
Vakko’nun eğitime yaklaşımı, yalnızca bilgi transferi değil bir yaşam kültürü inşa etmeye dayanıyor. Bu vizyon nasıl doğdu?
Vakko olarak biz eğitimi, sırf bir bilgi transferi değil; kültür, vizyon ve değer inşası olarak görüyoruz. Çünkü biliyoruz ki bugünün uzman profesyonelleri, sırf teknik bilgiyle değil; estetik hassaslıkla, etik duruşla ve yaşam kültürüyle şekilleniyor.
Kurucumuz Vitali Hakko’nun sanata ve öğrenmeye duyduğu derin hürmet, bizlere her alanda olduğu üzere eğitim alanında da daima yol gösterici oldu. Bugün Vakko ESMOD Moda Akademisi ve Vakko School of Hospitality and Service üzere yatırımlarla bu vizyonu bir adım ileriye taşıyoruz. Gayemiz, sadece sektörün gereksinimini karşılayan bireyler değil; geleceğe yön verecek, kültürel farkındalığı yüksek, yaratıcı ve çok boyutlu düşünebilen beşerler yetiştirmek.
Vakko ESMOD, dünya moda eğitiminde köklü bir ekol olan ESMOD’un Türkiye’deki birinci ve tek partneri. Bu işbirliği ile genç tasarımcılara nasıl bir bakış açısı kazadırmak istiyorsunuz?
ESMOD, 1841 yılında Paris’te kurulmuş dünyanın birinci moda okulu. Vakko olarak bu ekolün Türkiye’deki tek partneri olmak bizim için hem bir onur hem de büyük bir sorumluluk. Bu işbirliği ile genç tasarımcılara yalnızca çizim ve kalıp değil, tıpkı vakitte marka şuuru, kültürel miras, estetik bakış açısı ve etik üretim anlayışı kazandırmayı hedefliyoruz.
Moda artık sadece bir ürün yaratma süreci değil; topluma, vakte ve dünyaya dokunan çok yönlü bir tabir biçimi. Biz de öğrencilerimize hem yaratıcılıklarını özgürce geliştirebilecekleri bir alan sunuyoruz, hem de onları profesyonel dünyaya güçlü bir şekilde hazırlıyoruz.
Eğitim, Vakko’nun kültür sanatla iç içe geçmiş vizyonunun önemli bir parçası. Bu manada geleceğe dair nasıl projeler hayal ediyorsunuz?
Vakko’da eğitim, kültür ve sanat bir bütündür. Sanatı öğrenmeden, modayı anlamadan ya da kültüre dokunmadan tam manasıyla bir eğitim verilemeyeceğine inanıyoruz.
Gelecekte, bu bütünsel vizyonu daha da ileri taşıyacak projeler üzerine çalışıyoruz. Yeni eğitim alanları, farklı yaratıcı disiplinleri buluşturacak programlar ve dijitalleşmeyle zenginleşen hibrit modeller üzerine fikirlerimiz var. Emelimiz, öğrenmeyi sırf bir okul dönemiyle sonlu kalmayan, hayat uzunluğu süren bir tecrübe haline getirmek. Tıpkı kurucumuz Vitali Hakko’nun bizlere miras bıraktığı üzere: merakla, tutkuyla ve sürekli gelişerek.
ELLE Türkiye Haziran sayısından alınmıştır.
