Salone del Mobile ya da bilinen ismiyle Milano Tasarım Haftası, 7 Nisan prestijiyle İtalya’daki klasik yerine döndü. Üç yıl ortanın akabinde 2023’te takvime geri giren bu aktiflik, tasarım dünyasında moda, sanat, gastronomi, müzik ve daha pek çok alanda tecrübelerden oluşan etkileyici bir seçki sunuyor.
Başlangıçta yalnızca mobilya ve dizayna odaklanan Salone, vakitle moda, hoşluk ve gastronomi üzere farklı dalları de içine alacak biçimde evrildi. Son yıllarda ise büyük bir yüksek moda aktifliğine dönüşmeye başladı; bu yıl Saint Laurent ve Loro Piana üzere markalar, İtalya’nın itibarlı konut markalarıyla birlikte etkinlikler ve yeni eser lansmanları düzenliyor. Geçen yıl Gucci, RIMOWA, FENDI ve LOEWE üzere markalar çağdaş koleksiyonlarını sergilerken, bu yıl Louis Vuitton, Prada ve Versace üzere lüks markalar ön plana çıkıyor. Milano Tasarım Haftası devam ederken, biz de favori moda markalarımızın projelerini sizin için derledik.
2025 Milano Tasarım Haftası’ndan öne çıkan yüksek moda enstalasyonlarını keşfedin.
Louis Vuitton Birinci Mesken Koleksiyonunu Tanıttı
Fransız markası Louis Vuitton 2025 Milano Tasarım Haftası’nda büyük bir sürpriz yaptı. Moda dünyasında kazandığı itibarını, artık de daha kapsamlı bir formda mesken dekorasyonuna taşıyor. Lüks markanın Milano Tasarım Haftası’nda sunduğu birinci mesken koleksiyonu, Fransız zanaatkarlığının izlerini taşıyan işçilikleriyle dikkat çekiyor.
İlk ve yeni koleksiyon, mesken dokumacılığından mobilyaya, aydınlatma eserlerinden aksesuar ve konut eşyalarına kadar geniş bir yelpazeye yayılıyor. Ayrıntılarda, Louis Vuitton’un ikonik monogram deseni ve markanın karakteristik tasarım lisanı öne çıkıyor. Louis Vuitton aslında konut dekorasyonunda vardı diyenler için; “Objets Nomades” serisi sonlu sayıda üretiliyordu.
Jimmy Choo’nun Gerçeklik İle Hayal Gücü Keşfi
Jimmy Choo, Harry Nuriev’in Crosby Studios’u ile iş birliği yaparak, arşivlik JC dizaynlarını sergileyen şık bir enstalasyona imza attı. Milano’daki Sant’Andrea mağazası, vakit içinde donmuş bir podyumu andıran çarpıcı bir cam yapı ile dönüştürüldü.
Enstalasyon, Sandra Choi’nin şahsî arşivinden seçilen ikonik ve arketipsel Jimmy Choo ayakkabıları, 3D yazıcı ile üretilmiş replikalarla yan yana sergilenerek gerçeklik ile hayal gücü ortasındaki hudutları bulanıklaştırıyor; form ve fonksiyonun dinamik alakasını sorgulayan bir keşfe davet ediyor. Her bir ayakkabı, bu durağan vakit çizelgesinin bir kesimi olarak pozisyonlandırılmış ve izleyiciyi dizaynın evrimiyle vakit ortasındaki bağlantıyı yine düşünmeye çağırıyor.
Versace Home 30. Yaşında
Lüks modanın hayat stili alanındaki öncüsü olarak Versace, kendini hiçbir vakit tek bir disiplinle söz etmeyi kâfi görmedi. 2025 Salone del Mobile’de markanın konukları, mert ömür biçimi inovasyonu ile dekorasyon kategorisine girişinin 30. yaşını kutlamasına davet ediliyor.
“The Versace Arka of Living” ile meskenin kültürel ve yaratıcı mirasından ilhamla seçilmiş sembolik kesimler, taraf belirleyen mobilya dizaynlarına, dekoratif nesnelere ve konut aksesuarlarına dönüşerek, markanın geleceğine uzanan yolu döşüyor. Marka ikonları, (ilk sefer 2010 yılında tanıtılan çok katmanlı minderli oturma koltuğu Harem Chair gibi) ayırt edici bir bakış ve çağdaşlık filtresinden geçerek yine hayat buluyor.
Saint Laurent Özel Bir Arşive Mesken Sahipliği Yapıyor
Saint Laurent, Milano’daki Salone del Mobile kapsamında Charlotte Perriand’ın özel mobilya dizaynlarını yine sunuyor. “Saint Laurent — Charlotte Perriand” başlıklı stant, ünlü Fransız mimar ve tasarımcının 1943 ile 1967 yılları ortasındaki dört kesimine mesken sahipliği yapacak. Her biri Saint Laurent kreatif yöneticisi Anthony Vaccarello tarafından seçilen bu modüller, özel siparişle hudutlu sayıda üretilecek.
Sergide öne çıkan dizaynlar ortasında, Perriand’ın 1962 yılında ikinci eşi Jacques Martin için tasarladığı “Rio de Janeiro” kitaplığı yer alıyor. Bu kesim son 25 yılda sırf üç kere sergilenmiş. “Indochine konuk koltuğu” (1943) ise, orijinalinin kaybolmuş olması nedeniyle, Saint Laurent tarafından sadece bir illüstrasyona dayanarak titizlikle yine üretildi. Bunlara ek olarak, 1963’te tasarlanan “Mille-feuilles” masa, daha evvel sırf küçültülmüş bir model olarak var olmuştu; zira on katmandan ve iki farklı tıpta ahşaptan oluşan yapısı, üretim açısından son derece zorluydu. Standın son kesimi ise, Perriand’ın 1967’de Japon büyükelçisinin Paris rezidansı için tasarladığı özel bir kanepe.
Bu tanıtım, Le Corbusier ile yaptığı iş birlikleri ve doğal materyallere duyduğu tutkusuyla tanınan, öncü Fransız mimar ve dizayncı Perriand’ın mirasında kıymetli bir anı temsil ediyor.
Gucci, Bambunun Mirasındaki Rolünü Kutluyor
Gucci’nin yeni standı, markanın en tanınabilir kodlarından biri olan bambunun markanın görkemli tarihindeki 80 yıllık rolünü keşfe çıkıyor. 16. yüzyıldan kalma Milano’daki Chiostri di San Simpliciano manastırında düzenlenen “Bamboo Encounters” standının küratörlüğü, mimar Ippolito Pestellini Laparelli tarafından yapıldı. Stant, bambunun kültürel ve yaratıcı manasını, global sanatkarlar ve dizayncılar tarafından taze bakış açıları sunan yorumlamalarla vurguluyor. Multidisipliner eserler ortasında heykeller, bambu sepetler ve uçurtmalar yer alıyor.
Efsaneye nazaran, Guccio Gucci, Arno Irmağı boyunca yürürken bambu filizlerinden oluşan demetleri görüp, II. Dünya Savaşı sonrası hammadde kıtlığı nedeniyle bambunun alternatif bir materyal olabileceğini düşünmüş. Bu, markanın kurucusu tarafından birkaç yeniliğe yol açmış, bunlar ortasında imza niteliğindeki Gucci Bamboo 1947 çantası da bulunuyor. Artık ise şirket, bu mirası kutlayan “Gucci | Bamboo Encounters” standıyla Milano Tasarım Haftası ve Fourisalone 2025’e katılıyor.
Tod’s’un İtalyan Zanaatkârlarına Hürmet Duruşu
Tod’s, ikonik Gommino modelini “Italian Hands – Artisanal Stories From Italy (İtalya’dan Zanaatkâr Hikâyeleri)” isimli kitapla kutluyor. Her bir çift Gommino, Tod’s’un dünya çapında uzun müddettir savunduğu zanaatkar zekasını ve üstün kaliteyi yansıtıyor.
Italian Hands, İtalya’nın kıssasını zanaatkârlarının elleri ve gelenekleri yaşatmak için onlarla birlikte çalışan, zarafetleri ve zevkleriyle tanınan bireylerin yüzleri üzerinden anlatıyor. Made in Italy harikalığına ve İtalyan ömür biçimine bir övgü niteliğindeki kitap, geçmişe bir hürmet duruşu niteliğinde olmasının yanı sıra, jenerasyonlar ortasında bir köprü fonksiyonu görüyor ve zanaatkârlığın gelecekte de ne derece hayati bir rol oynayacağını vurguluyor. Ustalarından öğrenen genç zanaatkârlar, Made in Italy mirasını taze fikirler ve yeni vizyonlarla sürdürüyor; İtalya’yı kalite ve zarafetin simgesi olarak yaşatmaya devam ediyorlar.
Prada Frames’in Dördüncü Edisyonu
Bu yıl, Prada Frames “In Transit” başlığı ile hem insanları hem de niyetleri hareket ettiren altyapıyı inceledi. 2025 edisyonu, altyapıyı dinamik ve çok taraflı bir sistem olarak ele alıyor; bu sistem, insanların, malların, bilgilerin yahut gücün hareketini sağlamak, sınırlamak ve şekillendirmekle ilgili…
Tasarım ve araştırma stüdyosu Formafantasma tarafından küratörlüğü yapılan aktiflik, Milano’nun Salone del Mobile aktifliğiyle paralel olarak düzenlendi. Tartışmalar için belirlenen yerler ortasında, yakın vakitte restore edilen ve Gio Ponti ile Giulio Minoletti tarafından tasarlanan 50’ler tarzı Arlecchino treni ve bir vakitler kraliyet ailesi ve devlet liderleri için ayrılan, Milano Merkez İstasyonu’ndaki süslü bekleme salonu Padiglione Reale yer alıyordu.
Dördüncü edisyonuyla düzenlenen Prada Frames, entelektüel sorgulamanın ve disiplinlerarası diyalogların ilerleme için araçlar olabileceği inancına dayanan yıllık bir seminer.
Loewe Çaydanlıkları
Jonathan Anderson’ın Loewe’den ayrılmasının tesirinden hâlâ tam olarak çıkamamış olsak da, markadaki mirasından son sefer keyif alabiliriz. Milano’daki Salone del Mobile için Jonathan Anderson küratörlüğünde gerçekleşen “Loewe Teapots” standı, 25 memleketler arası ünlü sanatçı, dizayncı ve mimarın tasarladığı çaydanlıkları içeriyor. Her biri sıcak içecek kabınının sırf görünümünü değil, tıpkı vakitte çay yapma geleneğini ve bunu kutlayan farklı kültürleri de yine hayal etmişler.
Sanatçılar: Laia Arqueros, Sam Bakewell, Lu Bin, David Chipperfield, Minsuk Cho, Tommaso Corvi Mora, Madoda Fani, Simone Fattal, Suna Fujita, Naoto Fukasawa, Inchin Lee, Dan McCarthy, Shozo Michikawa, Chen Min, Akio Niisato, Walter Price, Takayuki Sakiyama, Wang Shu, Rosemarie Trockel, Patricia Urquiola, Edmund de Waal, Rose Wylie, Deng Xiping, Masaomi Yasunaga, Jane Yang-d’Haene.
Miu Miu Edebiyat Kulübü
Geçen yıl Miu Miu, “Writing Life” başlıklı bir programla Edebiyat Kulübü’nü başlatmıştı. Bu yıl, Miuccia Prada’nın idaresinde gerçekleştirecek ikinci edisyon “A Woman’s Education” (Bir Bayanın Eğitimi), kızlık periyodu, aşk ve cinsel eğitim bahislerini iki milletlerarası edebiyat ustasının yapıtları üzerinden keşfedecek.
İlk eser, Simone de Beauvoir’ın “The Inseparables” (Ayrılmazlar) adlı kitabı; bu yapıtta müellif, bir kız çocuğunun kadınlığa geçiş sürecini ve bu süreçte bayan arkadaşlığının öz-kendilik belirleme üzerindeki kıymetini anlatıyor. İkinci kıymetli eser ise Fumiko Enchi’nin “The Waiting Years” (Bekleyen Yıllar) adlı kitabı; muharririn kendi ülkesinde yayımlanan birinci cinsel kimlik üzerine açık bir anlatı olan bu eser, bayanların cinselliğine dair derin bir inceleme sunuyor.
Loro Piana ve Dimoremilano’nun Kurgusal Evi
Loro Piana, Milano’daki lüks markasının genel merkezine adım atan ziyaretçileri, mobilya stüdyosu Dimoremilano ile iş birliğiyle yarattığı bir enstalasyonla karşıladı. 70’ler ve 80’lerden ilham alan tasarım arketiplerinden esinlenen “La Prima Notte di Quiete” isimli proje, Dimoremilano tarafından Loro Piana için tasarlanmış mobilyalar, Loro Piana koleksiyonu The Arka of Good Living’den modüller ve Milano galerilerinden sanat yapıtlarıyla sinematik bir halde sahnelenmiş kurgusal bir mesken sunuyor.
Etro Arnica Kumaşı 40. Yaşında
Etro, 40. yılını kutlayan ikonik Arnica kumaşı için hazırladığı “5 threads, 40 years (5 İp, 40 Yıl)” isimli sergiyi sundu. Stant, Pazar gününe kadar Via Pontaccio’daki Etro butiğinde sergileniyor. İkonik kumaş, beş parlak ipten yapılmış ve organik, toprak tonlarında bir paisley jakar dokusu ile örülmüş olup, özel bir kaplama sürecinden geçirilerek sağlam hale getirilmiş. Bir seyahat olarak tasarlanan stant, üç karanlık odada açılıyor. Birbirine bağlanan her alan, farklı bir evreye adanmış: yaratım, ikon ve seyahat.
La DoubleJ, Yeni Showroom’unu Tanıttı
Bu yıl 10. yıl dönümünü kutlayan Milano merkezli marka, kentin Navigli bölgesinde yeni bir genel merkez açtı. “LDJ Starquarters” isimli beş katlı bina, olumlu enerjiyi kullanmaya odaklanacak. Marka, kutlama için Salone del Mobile özelinde yalnızca bir hafta boyunca yeni showroomunun kapılarını görmek isteyenlere açıyor. Ve burada, büsbütün “Made in Italy” konut eşyalarının yer aldığı özel bir Design Week enstalasyonunda tüm cihanını keşfedebiliyorsunuz. La DoubleJ, ayrıyeten Napoli Rosa konut eşyaları koleksiyonunun yeni versiyonlarını da piyasaya sürüyor.
